907MALL時尚編輯/Andrea|2021-06-17

 

|FASHION GUIDE

依照以往的慣例,每年五月的第一個星期一,在紐約大都會藝術博物館(Metropolitan Museum of Art)中都會舉辦時尚界中的奧斯卡盛典 - Met Gala。但由於受到全球疫情的影響,每年大家相爭前往的時尚盛宴,以往眾星爭奇鬥豔的景象,在過去被疫情籠罩的兩年都已不復見。Met Gala 這樣一個以著裝要求為著稱的晚宴,其背後的時尚文化意義其實遠大於表面上的。透過以下幾點,一起了解 Met Gala 萬眾矚目的原因,以及其提供給我們歷久不衰的時尚藝術概念。

▲紐約大都會藝術博物館(Metropolitan Museum of Art) Photo: futureview

 

▲Prabal Gurung and his gala guests at the 2018 Met Gala. Photo: Phil Oh

 

#Met Gala起源

發起於 1948 年的 Met Gala(大都會藝術博物館慈善舞會)又稱 Met Ball,是由 CFDA (美國設計師協會)時尚公關 Eleanor Lambert 所創立,最初是以收取約 50 美元門票的慈善晚宴形式舉辦,邀請眾多上流社交圈以及知名人士參與晚宴,創立目的是為了籌措展覽資金、收藏維護費用等。一直到了 1972 年,Diana Vreeland(Vogue 前總編)接手大都會博物館服裝學院的特別顧問後,Met Gala 的晚宴模式才改變的更為盛大。除了舉辦地點也固定在大都會藝術博物館內舉行外,晚會邀請了更多以明星、知名人士等星光熠熠的巨星出席,且每年都有一個特定的主題要求,更多了時尚文化的深度意涵,同時也替大都會博物館服裝學院籌募資金。

▲ CFDA 的創辦人 Eleanor Lambert, photo via WSJ

 

▲Met Gala 約 1960 年, Photo: heavenraven

 

▲Diana Vreeland 的第一屆 Met Gala-The World of Balenciaga, Photo: heavenraven

 

如果說 Diana Vreeland 是奠定 Met Gala 雛形的人,那 Anna Wintour(美國Vogue總編輯)則是一手把 Met Gala 推向高峰的人。自 1995 年接手 Met Gala 後,Anna Wintour 就使這場晚宴成為時尚人士、設計師、明星、音樂、影視、藝術、媒體等專屬的時尚精英晚會,而原本在每年 12 月所舉辦的晚宴,也將時程改為 5 月的第一個星期一。每一位到場的明星、每一個晚宴上的小細節,都得經過 Anna Wintour 的首肯。每一年所探討的主題,都因為這些大眾人物的影響,而引起新聞媒體的爭相報導,也把 Met Gala 打造成了最具關注度及影響力的時尚盛宴之一。

▲Anna Wintour at the Metropolitan Museum of Art’s Costume Institue Gala, 1995. Photo:heavenraven

 

▲Naomi Campbell in Versace &Kate Moss in Calvin Klein, 1995. Photo:Vogue

 

▲Lady Gaga dressed Brandon Maxwell’s design. Photo:Artpress

 

#Met Gala的藝術價值

相較於 Met Gala 紅毯上的搖曳生姿,透過晚宴,Met Gala 把當年度的時尚思維,透過其主題、設計師,再透過眾多明星以及新聞媒體傳播出去,讓人們去反思時尚在藝術中的作用與存在的意義。而名為大都會藝術博物館慈善舞會的 Met Gala 正如其慈善晚會之名,在紐約大都會藝術博物館的服裝學院(The Costume Institute)妥善保存多達 33,000 件的珍稀時尚文物,這更是 Met Gala 這個慈善晚宴背後所帶來對於時尚文化的敬重與保護。

▲Tom Brady & Gisele Bundchen /Miranda Kerr in Alexander McQueen at the 2011 Met Gala “Alexander McQueen: Savage Beauty.” Photo by Getty Images.

 

▲紐約大都會藝術館內展覽照片,About Time: Fashion and Duration. Photo:Vogue

 

而每年 Met Gala 的主題都更把服裝與人類文化做更深刻的聯繫,對社會來說,這已經超越了一場時尚展覽,我們可以在 Met Gala 盛宴上看到那些極富才華的藝術家、設計師的作品,以及那些極具概念性、創新性、和以時裝傳遞概念的藝術品。Met Gala 除了紅毯表面上的爭奇鬥豔,其更像是一場時尚藝術文化的展覽,或是新趨勢的預測以及新風潮的分界點。

▲Rihanna 《天賜美體:時尚與天主教意象》(Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination) in Maison Margiela, 2018. Photo:BAZZAR


 

▲Blake Lively《天賜美體:時尚與天主教意象》(Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination) in Versace, 2018. Photo:whowhatwear

 

▲Ezra Miller《敢曝札記》(Notes on ‘Camp’) in Burberry, 2019. Photo:BAZZAR

 

▲Cardi B《敢曝札記》(Notes on ‘Camp’) in Moschino, 2019. Photo:ELLE

 

|延伸閱讀

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