907MALL時尚編輯／B.C｜2021-07-14

｜FASHION GUIDE

其實從很多品牌的單品中就可以看出向經典致敬的操作，舉例像是 Supreme 的 box logo 就是在向藝術家 Barbara Kruger 致意，而且早在 2000 年時，Supreme 就已「單方面聯名 LV」，推出印有 LV 經典 monogram 圖案的滑板、漁夫帽、T-Shirt……相關單品，這樣的舉動在當時無疑迎合了其蘊含著滑板人的反骨、叛逆精神，但反觀今日的街頭以及流行趨勢，不禁唏噓是不是一定要有顯著的 Logo 才能代表自我呢？

不知道各位有沒有和一樣的感受，近年踏入東區或是任何流行文化的集散地時，會發現過程中的服裝「既視感」格外強烈？時不時地看到某些搭配手法或是單品不斷出現，這樣變相的視覺衝擊我不得不開始思考，“複製難道大過於自我風格？”身處在資訊爆炸的時代，流行相關的訊息的確唾手可得，可現況卻是越來越多的“風暴兵”（註：電影星際大戰中的複製人士兵）！？

經典高端訂製品牌 Saint Laurent Paris的創辦人 Yves Saint Laurent 曾說過：「Fashion fade, style eternal. 」（譯：流行終將逝去，風格則將永存），也許是我過度解讀，但目前人們對於風格的定義好像變成了某 KOL、icon 這樣穿或是在社群曝光了某樣聯名單品就是風格。

事實上，高訂精品與次文化的融合是朝著健康的方向成長，但過去那群支持著不同文化以及風格的「人們」彷彿消失了一般。

過去無論你是滑板人還是嘻哈仔、搖滾咖，各自的群體裡充斥著有共鳴且對文化、風格有所追求的人，不是盲目的跟風而是深刻的去珍惜得來不易的資訊，並內化為自己的風格。

但如今從 IG 上看到的不外乎入手了某雙限量、聯名款單品或是某藝人多次著用的款式，不得不說這樣的現況真的挺無聊的，到底是人在穿衣服還是衣服在穿人？

也許有些人會將罪責推託至品牌端，訴諸於「時裝就該是時裝，街頭就該是街頭」的框架，但倒是一些經典大型品牌在挑戰新的領域！

站在銷售面來看，次文化、特殊風格的愛好者普遍對於審美有著自己的判斷，所以品牌端開始注重不同文化，開始嘗試瞭解新世代族群的思考邏輯，任用新設計師挑戰新的創意，為的是增加不同的消費族群。

所以我們看到了許多不一樣的聯名以及風格轉變，舉例像是2017年的 LV x SUPREME 到近期的 LV² 都是很好的聯名範例。

同時回歸品牌自身的傳統＋新風格的嘗試，從 2012 Hedi Slimane 接手 YSL 後就可以看得出來，不只將搖滾、龐克的元素加入到作品中，同時也把識別度極高的 Logo 調整回 1966 年草創時期的設計。

商標是品牌建立身份用於識別的第一印象，改變 Logo 影響的不僅僅是商標，更是關係到設計方向、風格、形象、受眾等多個範疇，牽一髮而動全身，所以當年 Hedi Slimane 入主 Yves Saint Laurent，又轉商標又改名，可謂兵行險著，但”如何在保有經典輪廓下同具備創新“正是一線品牌們時至今日依然在挑戰的課題。

↑ Saint Laurent Spring 2013 Ready-to-Wear

聊回現實面，提過社群上的病態現象以及過往不同族群造就不同文化後，在這個“流行奇點”上的我們該如何自處？

我認為重要的不是”單品“，而是自己對於風格的定義以及價值是什麼，結合喜歡的文化、音樂、風格……等，並演繹好”自己“這個角色，相信會比盲從的追逐流行來得更加自信！

Photo By : gettyimages、Vogue runway

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